blog da inventa

Grande apreciador de Van Gogh, o artista mineiro Carlos Bracher dedica, há 50 anos, boa parte do seu tempo e inspiração à pintura. Produziu uma série de 100 obras em homenagem ao gênio holandês. A partir do dia 12 de junho, o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, traz uma boa retrospectiva da arte de Bracher. São 79 obras, algumas inspiradas em Van Goch e outras que percorrem todas as fases e temáticas vividas pelo brasileiro, da década de 1960 a 2009.

Avesso aos movimentos vanguardistas, novas mídias e técnicas, Bracher é conhecido como um artista resistente, que “atravessou com bravura os anos adversos” em que a pintura caiu em desprestígio, como explica o amigo e curador da mostra Olívio Tavares.

Tavares também chama a atenção para a expressividade da linguagem dramática, enfática e barroca do pintor. “Não é sem motivo que ele escolheu morar na cidade barroca de Ouro Preto. Pode-se dizer que, no fundo, Carlos Bracher é um artista inteiramente romântico, o romântico possível, em pleno século 21.”

Carlos Bracher – Um Resistente da Pintura

De 12 de junho a 29 de agosto

Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h

Local: Museu Oscar Niemeyer – Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico

Entrada: R$ 4 ( inteira) e R$ 2  (estudantes)

Não fica nada pra trás. O Museu Oscar Niemeyer em Curitiba não está devendo em nada para os grandes museus do mundo. Em termos das mostras que traz – 10 no total – mas também na superação do provincianismo paranaense nos horários de funcionamento, especialmente em época de férias de fim de ano. Época em que quase tudo fecha, o MON ficará aberto normalmente, fechando apenas nos dias 25 de dezembro e 1 de janeiro. Na véspera de Natal ele fechará um pouquinho mais cedo, às 16h e no dia 31 às 13h.

Aliás, é um programa absolutamente sensacional para o fim de ano. Só as mostras de Vik Muniz (abaixo), Joaquin Sorolla e Le Corbusier já valem a visita.

Se você está pensando em fazer uma visita cultural ao Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, não vá. Pelo menos, não agora. Duas exposiões brilhantes prometem mudar um pouco o cenário de suas paredes brancas sob o concreto suspenso. A melhor delas é a mostra O Olhar do Pintor Joaquín Sorolla, que reúne trabalhos inéditos ao Brasil deste valenciano contemplador do espetáculo da rotina humana. Por isso, espere até o dia 11 de dezembro, quando começa a exposição e sua visita certamente irá valer a pena.

Sorolla é fruto da tradição da arte espanhola. Neto dos contrastes de Velázquez e filho do engajamento político de Goya, agiu sob a influência oriental que permeava o cenário artístico na Europa durante a segunda metade do século XIX para pintar paisagens magníficas sob uma luz levantina que iluminou de forma fotográfica a rotina de Valência e da folclórica Andaluzia. As pinceladas estão perto do que se pode chamar pós-impressionista, aproximando-se por vezes do traço social do desenhista americano Norma  Rockwell.

O pintor tange também a chamada Generación de 98, artistas espanhóis que procuravam resgatar a dignidade do antigo império depois das tragédias de 1898 quando vergonhosamente perdeu suas últimas colônias para os EUA. Miguel de Unamuno definia como “sentimiento trágico de la vida” o sentimento que emanava das Canárias ao país Vasco.

A outra mostra começa em mesma data. Com 90 painéis de azulejos vindos do Museu Nacional do Azulejo de Portugal, Figuras e Padrões – A encomenda do azulejo em Portugal, do século XVI à atualidade segue até 11 de abril.

Do mendigo no bairro do Botafogo à relação entre mãe e filho em um parque de Lisboa. O gaúcho Flávio Damm possui um olhar que merece ser visto e revisto. De seu acervo com mais de 60 mil negativos, 80 fotografias do fotojornalista foram selecionadas e estão em exposição para os curitibanos no Museu Oscar Niemeyer até fevereiro de 2010.

Pena que a série “Mulher Dama” não está presente na mostra do MON. Com sua Leica, Damm participou durante três semanas da vida de um prostíbulo no centro antigo de Salvador, em 1966. O prostíbulo 63. Damm registrou mulheres de “vida fácil” que fariam parte de um livro que Jorge Amado iria publicar caso a ditadura deixasse. Não deixou. Em sua edição mais recente, a revista Mag! reuniu algumas imagens, aqui reproduzidas.

Na reportagem da Mag!, diz Diógenes Moura – escritor e curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo – “Olhe bem para essas damas. Veja o que há nelas que não sabemos explicar. Sinta como a literatura é próxima da fotografia. Feito isso, descubra o que realmente quer dizer a palavra erotismo”.