blog da inventa

Lembra daquelas máquinas de tirar fotos adesivas que eram bem comuns nos shoppings ? Há muito tempo que eu não as vejo e é por isso que me diverti muito quando soube do La Photo Cabine. Você entra no site e já encontra uma dessas máquinas, prepara a sua webcam e voilá! As instruções são faladas e escritas em francês, mas, você não precisa entender nenhuma palavra pra poder tirar uma sequência de fotos. It´s too easy and funny! E ainda você pode imprimir as fotos ou salvar no seu computador. Isso também me lembrou Amélie Poulain!
A ideia faz tanto sucesso que criaram um grupo no Flickr só para as pessoas publicarem as fotos que tiraram nesse fotocabine virtual.

Mostrar os diferentes  olhares e imagens que uma palavra carrega é a ideia do projeto Imagem da Palavra, organizado pela curitibana Isadora Hofstaetter, ou melhor, Isa, uma de nossas queridas integrantes da Inventa.  A proposta é inspirada no blog norte-americano Words To Shoot By e funciona assim: quinzenalmente um tema novo é apresentado a um renomado grupo de fotógrafos, que tem duas semanas para fotografar e enviar três imagens. O olhar de cada um deles fica registrado ali para você observar, se inspirar e comentar.

As fotos que ilustram esse post são as visões de Laupo, Fernanda Preto, Guadalupe Presas, Téo Pitella, Zaclis Veiga, Roberto Pitella e Humberto Michaltchuk sobre o termo “idade”.

E é pela Isa ser daquelas pessoas que sempre fazem muito bem qualquer coisa é que deixo aqui o convite: Nesta quinta (15) , o projeto será lançado no Beto Batata O Original. Se você gosta de fotografar (profissionalmente ou não), aprecia fotografia ou boas inspirações, apareça no lançamento para conversar com a Isa e com os  fotógrafos.  O Imagem da Palavra conta com 10 participantes e a tendência é aumentar esse número, quem sabe a sua visão não entra nessa brincadeira?
E sobre o Words To Shoot By… Bem, a Isa já falou dele aqui.

Lançamento Imagem da Palavra
Beto Batata – O Original
A partir das 20h
Rua Professor Brandão, 678 – Alto da XV
Curitiba – PR

Guido Castagnoli largou seu trabalho como diretor de arte em Milão para correr o mundo como fotógrafo. Ele passou pela Eslováquia,  Coreia do Sul, Alemanha, Itália, Taiwan e Japão. Neste último registrou uma noiva se preparando, como a tradição manda, para o casamento. E  fez a série Provincial Japan, com imagens da paisagem urbana de pequenas cidades,  mostrando um lado totalmente diferente da imagem de uma nação agitada em uma parte e zen com castelos e jardins em outra, geralmente associada ao Japão contemporâneo.  Castagnoli diz ainda que as cenas, apesar de serem atuais, são mais parecidas com os Estados Unidos da década de 70 do que com qualquer coisa do Japão que as pessoas estão acostumadas. Será que Castagnoli registrou esses lugares porque teme que eles sejam mudados?  Talvez!  Continue lendo:

Em setembro ele vai expor alguns de seus trabalhos no Savignano Immagini Festival 2010, evento italiano dedicado à fotografia. A exposição se chama Naturae e reúne fotógrafos de diversas nacionalidades que se destacam nas áreas ligadas à paisagem,  transformação urbana, cidadania e relação com a natureza, fazendo uma reflexão crítica sobre as mudanças no território.   Naturae é itinerante, depois do festival italiano ela segue para Amsterdã e Berlim. Como essas fotos também são interessantes, escolhi duas para mostrar aqui:

Foi do alto do edifício Copan que os olhos do espanhol Jose Manuel Ballester compreenderam a imensidão de São Paulo pela primeira vez. Em 2007 o artista começou suas inúmeras viagens à capital paulista para registrar as formas da cidade. Desde então ele costuma estar em regiões distintas para sempre poder “enxergar a metrópole de ângulos variados”.

Entre os locais registrados por Ballester estão o edifício Itália, o Jardim da casa Modernista, na Vila Mariana e a Pinacoteca do Estado, com destaque para as imagens realizadas no  Copan e no complexo o parque do Ibirapuera, ambos projetados por Oscar Niemayer.

Quem estiver em São Paulo até dia 22 de agosto vai poder conferir um pouco desse olhar na exposição Jose Manuel Ballester – Um Fervor na Metrópole. A mostra está na Pinacoteca e traz, aproximadamente, 30 fotos de  Ballester, considerado um dos mais importantes fotógrafos da Espanha.

No fim do século 19 não havia lentes poderosas nem celulares com câmeras, o que obrigava os voyeurs e paparazzi a tirar fotos secretas com câmeras escondidas em livros, guarda-chuvas e sapatos. Fotógrafos famosos como Henri Cartier-Bresson,  Robert Frank, Dorothea Lange, Lee Miller e Paul Strand já fizeram muito disso.  São justamente essas fotos escondidas que o museu inglês Tate Modern traz na mostra Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera. A coleção traz cerca de 250 fotos e vídeos com imagens de momentos capturados sem que seus protagonistas soubessem.

A exposição também apresenta fotos mais atuais, revelando como a tecnologia tem ajudado a captar e distribuir imagens íntimas ou  consideradas proibidas.

Se você estiver em Londres ou por perto tem até dia 3 de outubro para dar uma espiadinha em todo esse material.

Uma faz fotos em formato widescreen, a outra gira no seu próprio eixo criando um ângulo de 360º. Difícil de acreditar, mas estou falando de câmeras fotográficas! Esse mês a Sony lançou a DSC-TX5, a nova digital da família cybershot da Sony. Além das características exclusivas que outras câmeras Sony já possuem (como o SmileShutter e FaceDetection), a TX5 tem um sistema onde você dispara a foto e em seguida arrasta a câmera enquanto ela ainda registra a imagem. O resultado é uma foto panorâmica (widescreen) formada por diversas imagens que a própria câmera compacta em uma imagem só. Você ainda pode gravar vídeos em FullHD, já que a câmera vem com um cartão de memória de 8gb. E só pra completar ela faz fotos em até 10.2mp.

E se eu dissesse que você pode fazer fotos analógicas em 360º? Ontem à noite, a Lomo lançou a Spinner 360º. E eu fiquei de queixo caído! A Spinner, que funciona com filme 35mm, gira no próprio eixo, então você vai dar corda na câmera! Claro, ela consome mais filme, com 36 poses, por exemplo, você tira 8 fotos. Ela ainda tem três velocidades no shutter, suporte para Flash e vem com um nível super fofo com um golfinho desenhado só pra você saber se a foto vai sair reta ou não. Sério pessoal, enquanto eu não tiver uma dessas… Por enquanto só está disponível no site da Lomography.com, mas em breve ela estará no site brazuca e na loja no Rio de Janeiro.

Depois de passar por países como Sri Lanka, Camboja, Laos e Vietnã, as fotógrafas Mariana Canet Durães e Nikolle Koutsoukos Amadori refletiram. E desta reflexão, nasceu a exposição A Face Fala.

Reunindo imagens e pensamentos, A Face Fala busca aquela paradinha depois que olhamos para algo que toca. A inauguração da mostra – que acontece no dia 24 de maio – terá coquetel para recepcionar os visitantes.

Se puder, passe lá: a partir das 18h no piso L2 do Shopping Crystal Plaza.

*o projeto da exposição é da arquiteta Gisela Carnasciali Miró, que brinca com a participação do público no espaço.

Exposição A Face Fala, de Mariana Canet Durães e Nikolle Koutsoukos Amadori | 24 de maio a 06 de junho | Piso L2, Shopping Crystal Plaza

Muito glitter, glamour e aspecto fake. High Glitz: The Extravagant World of Child Beauty Pageants é um projeto fotográfico desenvolvido por Susan Anderson, produtora norte-americana que acompanhou concursos de beleza infantis e registrou tudo de forma interessantíssima. O projeto já foi exposto em Amsterdam, na Califórnia, estreiou nesta semana em Paris e já tem agenda para San Diego, Florida, Los Angeles e Toronto. Infelizmente, nenhuma previsão de Brasil. Em outubro do ano passado, virou livro e por onde passa, choca o público.

O filme Litlle Miss Sunshine e a última novela da Globo, Caminho das Índias, levantam a questão trazida também, meio sem querer (segundo ela), pela fotógrafa: é certo crianças disputarem beleza? Qual é a beleza de uma criança?

Cabelos lotados de laquê, maquiagens pesadas, cores e roupas agressivas…

O resultado impressiona e também encanta. Parece mentira.

Muito bacana o trabalho de Alexa Meade. A artista mora em Washington e, segundo seu site, está integrada com o mundo da política. Esse conhecimento despertou seu olhar para brincar com diferentes formas de percepção.

Explorando a ideia de “pintura viva”, ela pinta espaços arquitetônicos e também em modelos vivos com grossas camadas de tinta e fotografa. Dá a sensação de olhar para um quadro.

Em abril a artista estreia exposição em Nova York, na Postmasters Gallery.

Para mim, a palavra “azul” lembra o céu dos dias ensolados e gelados. “Refrescante” remete a um copo de Coca-Cola bem gelada. “Tradição”, um casamento com véu e grinalda.

Apresentar diferentes olhares é parte da proposta do blog Words to Shoot By. Inicialmente eram quatro garotas. Hoje, o blog conta com a colaboração de 17 pessoas (fotógrafos profissionais ou não). Lançado em abril de 2009, funciona da seguinte forma: uma palavra é lançada e, geralmente no prazo de duas semanas, os participantes devem apresentar três imagens conceituadas.

Além do lindo visual, é muito interessante ver como cada palavra pode ter diversas interpretações.

Blue:

Fresh: