blog da inventa

José Amaro Capela, ou melhor, o grafiteiro Zezão aprendeu a ver beleza onde amuitos só enxergam lixo e sujeira. Há 8 anos ele anda pelos esgotos de São Paulo, onde pinta paredes e tetos das galerias subterrâneas. Zezão também explora outros cantos urbanos, como muros e viadutos onde habitam pessoas.

A Galeria Choque Cultural, em São Paulo, traz essa visão do artista na exposição “Vari Ações Urbanas”, que conta não só fotos das tags azuladas dele no mundo underground como também as pinturas, colagens, instalações e vídeos que ele costuma fazer pelas ruas, tudo com material reaproveitado.

A Galeria Choque Cultural fica na Rua João Moura, 997, Pinheiros. “Vari Ações Urbanas” fica por lá até o dia 7 de agosto. Grátis.

Que a arte é uma das formas mais interessantes de expressar os sentimentos de toda uma época, ninguém duvida. Por isso, no dia 30 de julho, o MoMA – Museu da Arte Moderna de Nova Iorque – lança a exposição Contemporary Art from the Collection que traça uma relação entre as práticas artísticas e os acontecimentos mundiais dos anos 60 até os dias de hoje.

40 anos de arte contemporânea que nos faz perguntar: como os eventos mundiais influenciam os artistas e suas obras?

São mais de 60 artistas e 130 peças com temas políticos, econômicos, sociais – com discussões de gênero e questão étnicas. Na exposição, composta por parte do acervo do MoMA, estão algumas peças nunca expostas antes. Quem tiver por lá, vai poder conferir o trabalho de artistas como David Hammons, Pino Pascali, Yoko Ono, Guerrilla Girls e diversos outros.

Aproveita e conta para gente aí: o que anda influenciando a sua arte?

Muito glitter, glamour e aspecto fake. High Glitz: The Extravagant World of Child Beauty Pageants é um projeto fotográfico desenvolvido por Susan Anderson, produtora norte-americana que acompanhou concursos de beleza infantis e registrou tudo de forma interessantíssima. O projeto já foi exposto em Amsterdam, na Califórnia, estreiou nesta semana em Paris e já tem agenda para San Diego, Florida, Los Angeles e Toronto. Infelizmente, nenhuma previsão de Brasil. Em outubro do ano passado, virou livro e por onde passa, choca o público.

O filme Litlle Miss Sunshine e a última novela da Globo, Caminho das Índias, levantam a questão trazida também, meio sem querer (segundo ela), pela fotógrafa: é certo crianças disputarem beleza? Qual é a beleza de uma criança?

Cabelos lotados de laquê, maquiagens pesadas, cores e roupas agressivas…

O resultado impressiona e também encanta. Parece mentira.

O argentino radicado no Brasil, Claudio Alvarez, estreia exposição em Curitiba e lança catálogo neste sábado, dia 8, na galeria Ybakatu. O artista plástico convida a explorar as impressões do observador: peças de metais ganham aparência maleável e até mesmo líquida, mas não estranhe, é tudo ilusão. Brincar com a percepção visual é o objetivo. Não à toa, o conjunto exposição + catálogo foi denominado “Aparências”.

As peças de Alvarez remetem à ciência e gabam-se dos conhecimentos do artista em cinética e ótica. O catálogo, composto por dez obras, agrupa peças componentes de instalações e apresenta trabalhos de Alvarez ainda inéditos no Brasil.

Vai ficar por aqui no final de semana? Passa lá, a entrada é franca. Galeria Ybakatu (R. Itupava, 414 – Alto da XV). Dia 8 de maio, das 11 às 15 horas.

A mostra fica aberta até 26 de junho.

À primeira vista, seus desenhos parecem ter sido feitos por uma criança muito caprichosa. Porém, as paredes e móveis pintados, são criações da artista holandesa Lily van der Stokker. As pinturas não costumam retratar pessoas, animais ou objetos. A artista brinca com formatos variados e cores vibrantes, transformando paredes brancas sem graça em um espaço mais divertido e harmonioso. O estilo que ela desenvolveu para criar sua arte brinca com a feminilidade e contém o que, a princípio, parece proibido no mundo artístico: o “bonitinho”, o sentimental. Essas características talvez tenham contribuído para que a artista esteja cada dia mais em evidência. As obras de Lily estão expostas na galeria Tate St Ives, em Cornwall – Inglaterra, até o dia 26 de setembro.

A Galeria Choque Cultural acaba de lançar três exposições individuais: Chivitz, Felipe Lopez e Silvana Mello, três brasileiros que invadem os andares da Choque com diferentes suportes e linguagens.

Chivitz recebe novas influências e, na galeria, mostra – não os cartoons conhecidos há mais de 10 anos nas ruas de São Paulo – mas telas com abstrações pop com traços do graffiti e da tatuagem.

Felipe Lopez apresenta fotografias de São Paulo impressas sobre etiquetas e sobre lambe-lambes, todas coladas diretamente nas paredes da galeria. Lopez brinca com fotografias, movimento e luz.

Silvana Mello contrapõe e mostra delicadeza com uma pitada de crueldade. Silvana usa imagens familiares, carismáticas e nostálgicas para mostrar as contradições do espírito humano. Tem na arte pop, no skate, no imaginário feminista e na sua própria infância as referências para seu trabalho.

As exposições seguem até 23 de dezembro, quando a galeria fecha para as festas de final de ano. Só volta a abrir em 23 de janeiro de 2010.

Serviço: Chivitz, Felipe Lopez e Silvana Mello na Choque Cultural | Rua João Moura, 997 – Pinheiros | De 28 de novembro a 23 de dezembro de 2009

O que é mais importante: a obra final ou o processo de criação? No teatro, a arte da improvisação é considerada comum. Em exposições, ainda estamos nos acostumando. Para a 7ª Bienal do Mercosul – Grito e Escuta, a arte de produzir é acompanhada pelos visitantes e a certeza de que para construir uma obra é preciso realizar várias outras, confirma-se.

Até o dia 29 de novembro, três endereços na capital gaúcha reúnem sete exposições, um projeto pedagógico, um programa editorial e de comunicação, além de um sistema de rádio. São artistas das mais diversas áreas e das mais diversas localidades do globo terrestre.

Arte que se modifica a cada dia e que permite uma descentralização. A Bienal coloca o artista como ator social que participa, não só do contato com o público, mas também de ações com a comunidade, a exemplo da exposição “A Grande Troca – Um Projeto para Desejos Coletivos”. Nesta, o francês Nicolas Floc’h propôs a produção coletiva com materiais reciclados e reaproveitados de obras inspiradas – e em tamanho real – de bens de consumo desejados por três comunidades gaúchas. Camisetas, campos de futebol, micro-ôniubus. Para levar as obras para casa o público só tem uma tarefa: doar o item verdadeiro à comunidade que o deseja.

7ª Bienal do Mercosul | 16 de outubro a 29 de novembro | Porto Alegre-RS

Nesta sexta, dia 6, Guilherme Caldas – colaborador da edição_quatro da Inventa – e Olavo Rocha lançam exposição de seus personagens na El Cabritón y Amigos. Com curadoria da Idea Fixa, quem visitar pode, além de apreciar o traço bem-humorado dos artistas, comprar! São cards, revistas e camisetas – estas matando as saudades do ponto de partida da Candyland e dando esperança para aqueles que imaginavam que nunca mais veriam uma camiseta da marca.

El Cabritón y Amigos
Rua Augusta, 2008 – Jardins – São Paulo – SP

O mundo que Tim Burton cria em seus trabalhos – sejam eles filmes, livros, animações – é uma viagem aos esconderijos mais obscuros da mente. Com fantasia, suspense e um toque de delicadeza, Burton é capaz de transportar as pessoas para esse universo diferenciado sem muito esforço. Múmias, esqueletos, maquiagens pesadas, preto.

A morte é apenas um dos seus muitos personagens e há em suas histórias o desafio de transformar a repulsa em admiração. Desafio este, sempre vencido. O toque infantil faz, em minha opinião, o Menino Ostra ser o super herói que mais identifica a tênue linha entre o riso e a tristeza, sentimentos clássicos da arte de Burton. Mas essa é apenas minha opinião. O MoMA – Museu da Arte Moderna de Nova York – inaugura no dia 22 de novembro uma exposição que provavelmente me faria trocar de ideia. São mais de 700 obras (objetos, storyboards, desenhos, escultura) criadas pelo o artista que hoje é um dos expoentes do surrealismo.

A exposição marca os 27 anos de carreira de Burton e apresenta itens jamais mostrados. Aberta até o dia 26 de abril, se conseguir, vá! Se não der, inspire-se por aqui.