Pablo Picasso foi um pintor tomado por sentimentos. Passou por uma fase em que o suicídio do amigo refletiu em suas pinturas, retratadas de maneira triste e melancólica. Ao se apaixonar, atravessou a fase em que seus quadros expressavam mais alegria, por vezes romantismo. Registrou arlequins e saltimbancos quando se encantou pelo circo e começou a pintar usando a estética cubista ao se desvencilhar do retrato das figuras com formas clássicas. Mas talvez os sentimentos mais aflorados estejam nos traços extremamente verdadeiros que retratam os horrores da guerra, em um de seus quadros mais famosos, Guernica, e também nas imagens que ilustram este post.

Picasso também foi tomado por intensa criatividade. Pintou milhares de quadros, produziu esculturas, trabalhou com desenhos, cerâmica e criou diversas obras usando a técnica da gravura.

Alguns de seus quadros das fases Azul e Rosa contaram com esta arte e quando estava desenvolvendo sua estética cubista, Picasso uniu gravura e pintura. Foi a partir da década de 30, passou a se dedicar ainda mais a este processo artístico.

O que a exposição Picasso: Themes and Variations, que está aberta ao público até 30 de agosto, no MoMA – NY, explora é justamente o processo criativo do pintor através de obras feitas com a técnica de gravura. São cerca de 100 gravuras que mostram como esta prática favoreceu a criatividade do artista e o ajudou a experimentar e arriscar mais.

Com vocês, uma das fantásticas gravuras de Picasso que está em exposição:

A partir de hoje (7), a Companhia de Teatro Filhos da Lua, em parceria ao Teatro Doutor Botica, apresenta a “Mostra de Teatro de Bonecos para Todas as Idades”. O evento, que acontece toda sexta, sábado e domingo do mês, conta com uma extensa e diversificada programação desta arte milenar que, desde suas origens, integra elementos do teatro, dança, música e artes visuais.

Confira aqui a programação da Mostra e bom espetáculo:

Cia.Di Trento

- 08 e 09 de maio às 15 e 17h. – Montando Lobato (infantil) – O ator Elcio di Trento, contador de histórias, utiliza objetos e fantoches, tendo como cenário um grande livro. Provoca e convida o público a mergulhar no universo de Monteiro Lobato

- 07, 08 e 09 de maio às 20h – Ensaiando Pessoa (adulto) – Um ator, utilizando fragmentos da vida e obra de Fernando Pessoa e seus heterônimos, elabora, através de experimentações nas linguagens do teatro de figura humana e teatro de formas animadas, a criação da personagem Pessoa.

Cia. Karagozwk
- 15 e 16 de maio às 15 e 17h – O Rei Que Ficou Cego (infantil) – Conta as aventuras de um jovem príncipe, que busca a cura da cegueira de seu pai, enfrentando diversos desafios, na luta para atingir seu objetivo.

- 14, 15 e 16 às 20h - Compadre Rico e Compadre Pobre (adulto) -Eram dois vizinhos muito pobres e muito amigos. Fizeram até um acordo. Se um tivesse um filho e o outro uma filha, fariam de tudo para que os dois filhos namorassem e casassem.

Cia. Teatro Filhos da Lua
- 22 e 23 de maio às 15 e 17h  – Ópera de Carvão e Flor (infantil) – Musical que utiliza atores cantores e bonecos de animação direta. Conta a aventura da amizade entre Zé Catulino, menino carvoeiro e Ana Esperança, menina que vende flores. O espetáculo faz uma emocionante reflexão sobre a questão do trabalho infantil.

- 21, 22 e 23 de maio às 20h- Teatro Que História É Essa? (adulto) – A Cia Teatro Filhos da Lua, festejando seus 29 anos de atividades profissionais, faz uma homenagem à arte do teatro, mergulhando em sua história rica, complexa e popular, utilizando bonecos de várias técnicas, figura humana, máscaras e música ao vivo.

Cia Rasga Teatro
- 29 e 30 de maio às 15 e 17h – Chapeuzinho vermelho (infantil) – Um clássico em forma moderna no gênero comédia! A trama da menina Chapeuzinho Vermelho e sua aventura ao enfrentar a floresta do lobo. Moderno, afetivo, engraçado, poético e interativo. Este espetáculo vai encantar a garotada.

-  28, 29 e 30 de maio às 20h – Javote (adulto) – A irmã malvada de Cinderela, tem uma nova versão para o conto de fadas tão conhecido. Agora o mito da mocinha perfeita é posto à prova e o papel imposto de vilã à protagonista do espetáculo é questionável.

Depois de “Uma maçã por dia…”, uma luz por dia.

O calendário abaixo é uma criação do estúdio do designer ucraniano Yurko Gutsulyak para uma empresa de energia elétrica.

-

Depois de conhecer (e divulgar na Inventa_04 e aqui) o trabalho de Joy Kampia com roupas em forma de fastfood, encontrei agora mais uma mistureba daquelas…

Desta vez, quem faz arte com comida é Clare Crespo: ostras, mariscos e até o tradicional hamburger americano. Fio e mais fio. Crochê de vovó mesmo!

Claro que a relação do crochê com as delícias mar adentro não começa nem termina por aqui não. Apesar de não existir a história real deste artesanato feito com agulha especial que possui ganchinhos e produz trançado parecido com malha ou renda, diz a lenda que esta arte pré-histórica do crochê se originou na Arábia e chegou à Espanha pelas rotas do Mediterrâne; transformando-se uma prática muito comum em cidades praianas, inclusive, nas nossas brasileiras.

–

Falando em crochê, a artista Jo Hamilton também faz arte em crochê – sendo que,  fez uma exposição no ano passado, em março, com suas peças. A mostra ‘I Crochet Portland’ tinha como objetivo, além de apresentar o trabalho desta artista, incentivar a arte do crochê. Objetivo também que consta na apresentação do trabalho de Clare Crespo.

Enquanto Clare brinca com formatos, Jo mantém uma arte um pouco mais convencional quando o assunto são obras de arte, mas nada convencional quando o tema é crochê:  são cenas da sua cidade, Portland, e retratos. Tudo muito impressionante como o crochê ao lado.

O crítico literário Alcir Pérola afirmou certa vez que a moda hoje é o que a música foi nos anos 60. Até o McDonalds, quem diria, se renderá à ela.

A ideia toda partiu da Access Agency, uma entidade que auxilia marcas que já estão no mercado a se modernizarem. Os já tradicionais hambúrgueres, batatas fritas e sorvetes ganharão embalagens muito especiais inspiradas em chiquérrimas grifes, como Burberry, Hermès e Paul Smith. E o mais legal disso tudo: tais lanches serão vendidos nas semanas de moda ao redor do mundo em um local chamado Mc Fancy, um espaço charmoso, com garçons de terno e serviço impecável. McFancy será temporário e seu lançamento ocorrerá nas próprias semanas de moda de Londres, Paris, Hong Kong, entre outras. A agência pretende, futuramente, inserir a marca em outros eventos de moda e pré-estreia de filmes.

A Access Agency foi criada pelo blog The Cool Hunter e tem como meta modificar a forma como as marcas enxergam o mundo e comercializam seus produtos. As mudanças fazem com que os clientes atuais também percebam a marca de maneira diferente e mudem seus pensamentos em relação a ela. Caso as novidades se mostrem positivas, acarretam muita propaganda na base do boca – a – boca e a conquista de novos clientes.

Nos Estados Unidos é certo que o público que mais consome Mc Chickens, Big Macs e afins é o que pertence às classes mais baixas. A alternativa de comercializar seus produtos em semanas de moda certamente irá alterar a visão que os mais endinheirados tem das refeições servidas no McDonalds.

Outra coisa, eu particularmente acharia o máximo essa quebra da etiqueta, da finesse do que normalmente é servido nas semanas de moda. É esperar para ver se a moda vai pegar ou se no ano que vem iremos pensar que vender lanches do McDonalds em semanas de moda é “so last season…”.

Ingleses assistem à primeira transmissão de futebol 3d durante a partida deste último domingo (31), entre o Arsenal e o Manchester United, que foi transmitida para 9 pubs ca capital inglesa

A tecnologia 3D está muito próxima de ficar acessível a todos, e não apenas em filmes convencionais. O cineasta italiano Tinto Brass, famoso por dirigir filmes eróticos, anunciou que vai produzir o primeiro filme pornográfico em 3D. Pode ser que seja uma uma refilmagem de seu devasso “Calígula”, longa de 1979.

Já na Inglaterra, a Sky Sports transmitiu com a tecnologia o jogo entre Manchester United e Arsenal neste domingo (31). Foi o primeiro evento esportivo da história a ser transmitido em 3D. Na onda, a ESPN anunciou que irá inaugurar ainda no segundo semestre de 2010 um canal dedicado a transmisssão de esportes para espectadores dispostos a usar os óculos da terceira dimensão.

No Brasil, ainda não há previsão para a entrada do serviço. Pelo menos isso tem um lado bom. Os italianos vão transmitir filmes pornôs, os ingleses, partidas de futebol. Tenho medo de saber o que começará a será transmitido aqui no Brasil!

Quando entrevistamos o Alexandre Herchcovitch para a Inventa_cinco, perguntamos quais eram as marcas preferidas dele, o que tem no guarda-roupa, o que ele usa além dos já conhecidos tênis Nike, como os da foto acima que ele usava durante a entrevista.

Uma das respostas foi Uniqlo, uma marca pra lá de bacana, japonesa, que, inclusive, chegamos a produzir um texto sobre ela pra primeira edição da Inventa (texto não publicado na época, que você confere linhas abaixo neste post deste blog). Minha vontade foi, sim, de dizer que também adoro a marca e que fiquei muito triste quando, no final do ano passado, mandei um e-mail perguntando, mais uma vez, se eles não poderiam começar a vender online com entrega no Brasil. A resposta: eles sentem muito, mas, não entregam ainda por aqui. Com sorte, a gente acha alguns outros sites que comercializam uma ou outra coisa…

Bom, enquanto eles ainda não tem planos pra chegar ou comercializar pro Brasil, uma apresentação da Inventa sobre a história da marca e umas fotinhos da loja Uniqlo em NY.

Uma camiseta nunca é uma camiseta

quando a Uniqlo está envolvida

por_BRUNO REIS

A Uniqlo já lançou como parte de seu UT Project mais de 700 coleções limitadas de camisetas, num projeto que tem reconhecido inúmeros artistas, músicos, designers e até marcas. Em 2008, por exemplo, lançou em Nova Iorque uma edição louvando a publicação Creative Magazine. O enorme volume de novas coleções faz parte de uma estratégia que consiste em promover um turbilhão de novos lançamentos, praticamente desnorteando consumidores sonolentos acostumados com uma etiqueta maçante, até pouco tempo conhecida como C&A do oriente.  Uniqlo era sinônimo de roupas simples e baratas, até que seus executivos descruzaram os braços, apontaram para longe no horizonte e usaram da criatividade para tirar a empresa da lama.E o febril ritmo da empresa tem dado mesmo resultado, salvando-a de uma crise que há cinco anos quase fechou essa, que é a maior varejista japonesa do setor.

Em abril de 2007 foi criado o UT Project (Uniqlo T-shirt) para comemorar a abertura da primeira loja UT, um futurismo de Kashiwa Sato, que fora apontado novo diretor criativo da empresa. As lojas disponibilizariam as estampas, e venderiam as camisetas em latas de alumínio, como aqueles tubos de bolas de tênis. Uma inovação que deu certo. Hoje a Uniqlo está divida em suas mais de 740 lojas pelo mundo entre UT Stores e Uniqlo Stores. E o projeto fornece cerca de 100 novas coleções especiais, de edição limitada, para a loja do SoHo, em Nova Iorque, que é o carro-chefe da empresa.

Nasceu Unique Clothing Wharehouse, em Hiroshima, no ano de 1984. Sempre foi minimalista e barata, e a mentalidade empilhar roupas diversas e vende-las baratas trouxe a má reputação que a empresa carregou até a reformulação em 2005. Foi quando a marca Uniqlo surgiu internacional, e empurrando para o mundo o recém-adquirido ar cool da cultura pop japonesa. E com criativos japoneses para o trabalho. A inclinação acabou sendo para os mangas, o hi-tech e o industrial. Abandonou-se de vez o tradicionalismo nipônico quando a marca gaijin passou a exportar os elementos modernos do país do sol nascente.

Assim como os italianos fazem muito com suas marcas (Diesel, Benetton, Fila, Max Mara, Hogan), a Uniqlo nasceu com nome americano. E foi copiando os americanos que acabou conseguindo se diferenciar. Lançou mão da estratégia SPA (Special-store/retailer of Private-label  Apparel), da GAP, líder no setor. Isso significa que eles produziriam suas próprias roupas e vendê-las com exclusividade. Hoje, controlam todas as etapas da produção, desde a escolha dos tecidos até as novas estratégias de divulgação pelo twitter. Tudo muito bem feito, com design e estilo. Tudo muito japonês (até os tamanhos são pequenos). Por isso a empresa começa a assinar seu nome em katakana, que é o alfabeto japonês para escrever palavras estrangeiras. E esse foi o caso de uma reescrita japonesa do mundo da moda.

A austeridade que o preto e branco imprime nas fotos de mata mostra a inevitabilidade da natureza como entorno do homem. A simplicidade do natural vista pelas lentes reflexivas de Amanda Calluf foi uma das rápidas da Inventa_05 que saiu nesta semana. Mas sem mais palavras, deixo aqui o brilho das fotos. Aliás, um homem vestido de branco é o único brilho em muitas das fotos quando as árvores se escondem por trás das sombras. Uma referência ao desaparecimento eminente?

Em 19 de março do ano passado o Google anunciou que o serviço Street View já estava funcionando nas maiores cidades da Inglaterra. Um dia depois, anunciou que Wally estaria escondido em algum canto os 36 quilômetros fotografados para o serviço. Uma nação inteira desafiada para encontrar Wally, que eventualmente foi visto ao lado de uma loja da O2 (operadora de celular) na Putney High Street. :p
Ver no Google Street View