Mas, pelo dia o local é a única opção para quem quiser conferir um dos trabalhos mais excepcionais do austríaco Gustav Klimt. A obra Bethooven Freeze feita em 1902 e que causou tanta polêmica quanto às teorias do inconsciente sexual do conterrâneo Sigmund Freud. Foi justamente resgatar esse escândalo o objetivo do artista suiço, Cristoph Buechel, que elaborou o conceito da exposição. O que está em questão é justamente a normalidade com a qual encaramos hoje uma obra de Klimt, que provocou a sociedade do fim do século XIX com seus nus simbolistas no mínimo originais.

O escândalo que a exposição tem provocado resgata o sentimento de incomodo do fin-de-siécle de Viena. E como resgata.

We Cage é um espetáculo apresentado pela PIP Pesquisa em Dança, dirigida pela bailarina Carmen Jorge e com base em Curitiba.

Os três mercenários, diante de Bronson. Fadados à morte.

Não é segredo algum. Todo mundo que fala comigo por algum tempo sobre cinema logo descobre que meu filme preferido é Era Uma Vez no Oeste, de Sergio Leone. Talvez tenha a ver com o fato de Charles Bronson ser o homem mais perigoso que o cinema já viu. Único capaz de derrotar facilmente Chuck Norris. Mas talvez tenha a ver com a melodia que ele tocava em sua guaita, composta por Ennio Morricone.

E não apenas isso. Henry Fonda e a linda Claudia Cardinale completam o elenco regido pelo maestro Leone. Alías, na Itália maestro apenas para diretores de cinema e professores. Maestro lá é direttore di orquestra, como me explicou bem o entrevistado principal da Inventa_06, que sai em breve. Pois bem, acredito que o faroeste tenha sido o gênero que mais contribuiu para o amadurecimento da linguagem cinematográfica. A maneira com que a câmera conta as histórias de mocinhas e bandidos – numa terra sem lei alguma que não a dos próprios homens – nos faz imergir completamente no enredo e no clima de época.

Os planos que se arrastam como as esporas, a luz que queima os olhos e incomoda como o sol e os diálogos lentos e pouco elaborados. Também o plano americano, que é quando a câmera revela a pessoa do joelho à cabeça. Uma exigência para mostrar a pistola à tiracolo. Estas, entre tantas, foram algumas das ferramentas utilizadas pelos diretores de faroeste, de Fritz Lang a Clint Eastwood. Alías, este tem feito os melhores filmes americanos dos últimos tempos. Aprendeu tudo no oeste, ou melhor, em Almeria na Espanha, onde filmou inúmeros spaghetti westerns com grandes mestres italianos, entre eles, Sergio Leone.

Como adiantado pelo blog da inventa, a arte contemporânea está em alta e a de Albergo Giacometti está próxima da estratosfera. No início da semana uma voz pelo telefone deu o lance que tornou Walking Man I a obra de arte mais cara já vendida em leilão. Custou $92.5 milhões mais as taxas, naturalmente, que levou o preço à $104.3 milhões, um troco a mais do que o recorde anterior de Pablo Picasso com Garçon à La Pipe. No post sobre Giacometti contamos que o existencialista disse certa vez que em uma casa em chamas, entre um Rembrandt e um gato, certamente salvaria o gato. Mas talvez seja porque o quadro mais caro já leiloado do mestre holandês tenha custado apenas $32.4 milhões, menos de um terço do valor recorde atingido nesta terça-feira.

O obra pertencia à um banco alemão e esteve disponível para colecionadores privados pela primeira vez, por isso o valor absurdo desembolsado pela escultura. Alías, o comprador confessou à seu assistente presente no leilão que estava esperando há mais de 40 anos para comprar a peça, que se assemelha a um destemido homem surgido das cinzas de um cataclismo, disposto a sobrepor qualquer barreira. Para salvar um gato, talvez.

Interessante como os suiços reconhecem a habilidade financeira de Giacometti. Em 1998 o povo que não se importou em enriquecer com as jóias, as contas bancárias e os dentes de ouro dos judeus mortos durante a Segunda Guerra imprimiu uma nota de 100 francos em sua homenagem.

Mas pagar por volta de R$10 mil reais em suas telas? Durante a abertura da exposição na Galeria Choque Cultural diversos de seus quadros já estavam vendidos. Com preços um pouco mais acessíveis e uma arte que não fica para trás, o americano Shag também está a mostra na Galeria.

Sua técnica de impressão na tela dá uma textura diferente. A série An Exquisite Hunger apresenta no andar de baixo da galeria um quadro triplo com mais de 5 metros. As duas individuais seguem até o dia 28 de fevereiro.

A Schincariol aproveitou um nicho novo com as garrafas colecionáveis e como a Inventa apurou durante uma recente visita à São Paulo, de muito bom gosto a arte e o sabor. Segundo a empresa o novo conceito está fazendo sucesso. Uma pena que a iniciativa esteja servindo apenas para o lucro de quem já lucrava bastante.

Essa é e sempre foi a história com as tubaínas. A primeira foi feita em Jundiaí por uma empresa italo-brasileira chamada Ferráspari. Com o tempo o refrigerante, que antes era bala, foi ganhando o apelido Turbaína na cidade e a empresa não pensou duas vezes ao ceder o nome tubaína para o uso em diversos refrigerantes concorrentes. Na falta de visão e de iniciativa os refrigerantes locais acabaram sendo engolidos pelas grandes empresas.

Mas para chorar as mágoas (minhas, pelo menos) uma sugestão de programa ideal em São Paulo é ler uma Inventa e tomar uma Itubaína na Livraria Pop. Dá pra se refrescar mais do que uma daquelas chuvinhas de verão na terra da garoa.

Mas qual o molho especial da mistura de elementos característicos de Alfred Hitchcock? Não são as loiras, as perseguições, os diálogos ou os tramas. O especial nos filmes são as falsas pistas e talvez por isso fosse o ídolo dos diretores que iniciaram a Nouvelle Vague na década de 60. Todas as ferramentas narrativas que utilizava, Hithcock deixou documentado nos textos que escreveu explicando sobre direção de cinema. O McGuffin é talvez o mais importante deles e significa exatamente isso. Isso o que?

Este mistério que envolve alguma trama ou palavra mas que é completamente marginal à ela e sua compreensão é absolutamente desnecessária. Como por exemplo no início de Psicose, feito há exatos 50 anos e que continua a assustar gerações. A atriz Janet Leigh foge com uma quantia de dinheiro de seu patrão e aparentemente o filme indica que a trama será sobre isso, ao que ela não é assassinada logo no começo e o filme revela um desfecho surpreendente.

Se prestar atenção, irá perceber que em quase todos os seus filmes há a presença de pelo menos um McGuffin. Hoje à noite irei pedir à minha locadora. Um McGuffin, por favor.

A tempestade de areia que o helicóptero de um famoso produz. Enquanto a maioria está lá, fotografando o famoso, Raghu Rai está com sua única câmera, com sua única lente zoom, fotografando o desespero na areia de seus compatriotas. Faz isso há mais de 40 anos e continua até hoje, com a diferença de ter agora um World Press Award no colete e um cartão de visitas da Magnum Photos no bolso.

Aliás, esses enfeites profissionais pouco importam para o fotógrafo que pintou com grãos de prata a história da Índia independente. “Gosto de estar entre minha gente, não visto roupas estilosas para que as pessoas me vejam e digam: ‘Lá vem o fotógrafo’”. A influência de Cartier-Bresson não para por aí. Rai também é adepto do momento decisivo, capaz de mostrar todo o mistério e as informações possíveis de uma determinada cena. Uma oportunidade que dura menos que um segundo. E foram essas sucessões de segundos que fizeram a fama de Raghu Rai que quase chegou a ser deserdado pelo pai quando resolveu abandonar a carreira de engenheiro civil para entrar na fotografia.

Em breve duas exposições em Londres apresentam sua trajetória. Não há ainda confirmação do local, segundo o The Observer deste domingo.

“É um chamado para a ação ou uma descrição de uma ação completa? É uma conteúdo explícito de uma ação a pré-condição ou é o centro atingido na passagem?”. E por aí vai. Dispenso a explicação, vou direto à arte, que é excelente.

uma produtora de Paris, Eric Rohmer morreu nesta segunda-feira aos 89 anos.

Seja o céu de Rohmer a semelhança de um dos 24 filmes que produziu, ele estará agora num resort à beira da praia discutindo relacionamentos conjugais. Foi a temática predominante do diretor, que começou a carreira em 1059, ganhando notoriedade  na conclusão de Seis Contos Morais sobre a força ante as tentações amorosas e sua consequente redenção.

Contraditório, os homens de Rohmer quase nunca deram espaço ao adultério em suas vidas. Duro, mas longe da realidade. Por outro lado, exatamente pelo motivo de ser algo díspar da realidade, não filmava closes. Não é a maneira como vemos as pessoas, dizia simplesmente.