blog da inventa

Sabe aquela velha história de levar uma maçã para agradar sua professora? Não, acho que isto não tem nada a ver com este produto alemão aplicado nas recepções das sedes da AOK Seguros de Saúde. Com vocês, o calendário “Uma maçã por dia”.

Mais aqui.

Após perceber as 9 telas localizadas acima da recepção do museu, diretores do MoMA resolveram lançar a exposição 9 screens. A exposição consiste em 5 vídeos, com duração entre 12 minutos e 3 horas. Os vídeos, localizados em um local onde nunca foram realizadas exibições, podem ser vistos da rua também, o que pode ser considerado um incentivo para quem está do lado de fora.

Os 5 vídeos estão em exposição de 3 de Fevereiro ao dia 17 de Maio. Confira as datas e os artistas:

3 de Fevereiro a 22 de Fevereiro – Alejandro Cesarco  Turning Some Pages

24 de Fevereiro a 15 de Março – Union Gaucha Productions – As Long as It Lasts

17 de Março a 5 de Abril – Bernardette Corporation – Take Your Time

7 de Abril a 26 de Abril – John Pilson – Frolic and Detour

28 de Abril a 17 de Maio – Fia Backström – Misty Harbor – at your leisure

Boa opção também para quem estiver passando por Nova York e não quiser entrar no museu, é só parar na rua e ficar assistindo do lado de fora. O único problema é o frio!

Como adiantado pelo blog da inventa, a arte contemporânea está em alta e a de Albergo Giacometti está próxima da estratosfera. No início da semana uma voz pelo telefone deu o lance que tornou Walking Man I a obra de arte mais cara já vendida em leilão. Custou $92.5 milhões mais as taxas, naturalmente, que levou o preço à $104.3 milhões, um troco a mais do que o recorde anterior de Pablo Picasso com Garçon à La Pipe. No post sobre Giacometti contamos que o existencialista disse certa vez que em uma casa em chamas, entre um Rembrandt e um gato, certamente salvaria o gato. Mas talvez seja porque o quadro mais caro já leiloado do mestre holandês tenha custado apenas $32.4 milhões, menos de um terço do valor recorde atingido nesta terça-feira.

O obra pertencia à um banco alemão e esteve disponível para colecionadores privados pela primeira vez, por isso o valor absurdo desembolsado pela escultura. Alías, o comprador confessou à seu assistente presente no leilão que estava esperando há mais de 40 anos para comprar a peça, que se assemelha a um destemido homem surgido das cinzas de um cataclismo, disposto a sobrepor qualquer barreira. Para salvar um gato, talvez.

Interessante como os suiços reconhecem a habilidade financeira de Giacometti. Em 1998 o povo que não se importou em enriquecer com as jóias, as contas bancárias e os dentes de ouro dos judeus mortos durante a Segunda Guerra imprimiu uma nota de 100 francos em sua homenagem.

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Estas imagens que estão sendo divulgadas (e muito!) pelos periódicos europeus fazem parte do projeto “Superhero Photography”, do fotógrafo e ilustrador indonesiano Agan Harahap. A ideia dele foi inserir os grandes herois americanos nos cenários das principais guerras do Século XX. Uma coisa um pouco herois lado a lado com vilões que nos dá muito o que pensar, não?

PS: Para conhecer mais sobre o trabalho de Agan Harahap, clique aqui.

Seus olhos são duas televisões. Projetam tudo o que Gary Baseman viu, leu e sentiu em sua infância. Dos cartoons da Warner Bros. aos personagens de La Fontaine. Como cresceu na costa oeste americana, durante os liberais anos 60 e 70, o liberalismo sexual também está lá. Baseman não veste seus quadros com nada a mais do que referências em sua mostra Dream Reality.

Mas pagar por volta de R$10 mil reais em suas telas? Durante a abertura da exposição na Galeria Choque Cultural diversos de seus quadros já estavam vendidos. Com preços um pouco mais acessíveis e uma arte que não fica para trás, o americano Shag também está a mostra na Galeria.

Sua técnica de impressão na tela dá uma textura diferente. A série An Exquisite Hunger apresenta no andar de baixo da galeria um quadro triplo com mais de 5 metros. As duas individuais seguem até o dia 28 de fevereiro.

Depois de conhecer (e divulgar na Inventa_04 e aqui) o trabalho de Joy Kampia com roupas em forma de fastfood, encontrei agora mais uma mistureba daquelas…

Desta vez, quem faz arte com comida é Clare Crespo: ostras, mariscos e até o tradicional hamburger americano. Fio e mais fio. Crochê de vovó mesmo!

Claro que a relação do crochê com as delícias mar adentro não começa nem termina por aqui não. Apesar de não existir a história real deste artesanato feito com agulha especial que possui ganchinhos e produz trançado parecido com malha ou renda, diz a lenda que esta arte pré-histórica do crochê se originou na Arábia e chegou à Espanha pelas rotas do Mediterrâne; transformando-se uma prática muito comum em cidades praianas, inclusive, nas nossas brasileiras.

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Falando em crochê, a artista Jo Hamilton também faz arte em crochê – sendo que,  fez uma exposição no ano passado, em março, com suas peças. A mostra ‘I Crochet Portland’ tinha como objetivo, além de apresentar o trabalho desta artista, incentivar a arte do crochê. Objetivo também que consta na apresentação do trabalho de Clare Crespo.

Enquanto Clare brinca com formatos, Jo mantém uma arte um pouco mais convencional quando o assunto são obras de arte, mas nada convencional quando o tema é crochê:  são cenas da sua cidade, Portland, e retratos. Tudo muito impressionante como o crochê ao lado.

Podia ter sido uma iniciativa de alguma das inúmeras fábricas de tubaína em Curitiba. Das centenas no Paraná ou das milhares em todo o Brasil. Não foi. Surgiu com a marca que desde 2005 está comprando as maiores cervejas artesanais no país e que há exatamente um ano lançou uma versão fashion e retrô de sua Itubaína, à venda em locais selecionados voltados ao público jovem.

A Schincariol aproveitou um nicho novo com as garrafas colecionáveis e como a Inventa apurou durante uma recente visita à São Paulo, de muito bom gosto a arte e o sabor. Segundo a empresa o novo conceito está fazendo sucesso. Uma pena que a iniciativa esteja servindo apenas para o lucro de quem já lucrava bastante.

Essa é e sempre foi a história com as tubaínas. A primeira foi feita em Jundiaí por uma empresa italo-brasileira chamada Ferráspari. Com o tempo o refrigerante, que antes era bala, foi ganhando o apelido Turbaína na cidade e a empresa não pensou duas vezes ao ceder o nome tubaína para o uso em diversos refrigerantes concorrentes. Na falta de visão e de iniciativa os refrigerantes locais acabaram sendo engolidos pelas grandes empresas.

Mas para chorar as mágoas (minhas, pelo menos) uma sugestão de programa ideal em São Paulo é ler uma Inventa e tomar uma Itubaína na Livraria Pop. Dá pra se refrescar mais do que uma daquelas chuvinhas de verão na terra da garoa.

Graças ao meu enorme interesse por Futebol Americano, fui praticamente “obrigado” a assistir o filme após ver o trailer. Porém, o filme fala muito mais do que apenas Futebol Americano. Conta a vida do jovem Michael Oher, negro com uma mãe viciada em crack e que não sabe quantos filhos tem (não se sabe ao certo, mas são mais de 10). Michael mora de favor, e consegue ingressar em um colégio particular católico, que ficou comovido por sua história. Porém, ao mesmo tempo em que é aceito no colégio, o jovem fica sem lugar para morar.

Andando sozinho à noite, é encontrado por Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock, vencedora do Globo de Ouro como melhor atriz em um filme de drama) que o convida apenas para passar uma noite em sua casa. Michael acaba sendo adotado, e o jovem com 17 anos que não tinha casa para ficar, começa a jogar futebol americano no colégio e consegue entrar na universidade graças ao esporte. Pouco tempo depois, Michael é draftado (draft é a seleção que times profissionais da NFL fazem de jogadores universitários) pelo Baltimore Ravens, um dos principais times da liga profissional norte-americana.

Além da sensacional história, The Blind Side (O Lado Cego) é um ótimo filme para se assistir graças a excelente atuação de Sandra Bullock.

A história de Michael é real, e além do filme, existe o livro The Blind Side, que há tempos está liderando as vendas nos Estados Unidos. Sem contar que o filme liderou as bilheterias durante o mesmo período de tempo em que Crepúsculo e Lua Nova estiveram em cartaz. É mais uma história em que o esporte dá oportunidade e faz com que pessoas consigam algo na vida quando a mesma parece perdida.

O crítico literário Alcir Pérola afirmou certa vez que a moda hoje é o que a música foi nos anos 60. Até o McDonalds, quem diria, se renderá à ela.

A ideia toda partiu da Access Agency, uma entidade que auxilia marcas que já estão no mercado a se modernizarem. Os já tradicionais hambúrgueres, batatas fritas e sorvetes ganharão embalagens muito especiais inspiradas em chiquérrimas grifes, como Burberry, Hermès e Paul Smith. E o mais legal disso tudo: tais lanches serão vendidos nas semanas de moda ao redor do mundo em um local chamado Mc Fancy, um espaço charmoso, com garçons de terno e serviço impecável. McFancy será temporário e seu lançamento ocorrerá nas próprias semanas de moda de Londres, Paris, Hong Kong, entre outras. A agência pretende, futuramente, inserir a marca em outros eventos de moda e pré-estreia de filmes.

A Access Agency foi criada pelo blog The Cool Hunter e tem como meta modificar a forma como as marcas enxergam o mundo e comercializam seus produtos. As mudanças fazem com que os clientes atuais também percebam a marca de maneira diferente e mudem seus pensamentos em relação a ela. Caso as novidades se mostrem positivas, acarretam muita propaganda na base do boca – a – boca e a conquista de novos clientes.

Nos Estados Unidos é certo que o público que mais consome Mc Chickens, Big Macs e afins é o que pertence às classes mais baixas. A alternativa de comercializar seus produtos em semanas de moda certamente irá alterar a visão que os mais endinheirados tem das refeições servidas no McDonalds.

Outra coisa, eu particularmente acharia o máximo essa quebra da etiqueta, da finesse do que normalmente é servido nas semanas de moda. É esperar para ver se a moda vai pegar ou se no ano que vem iremos pensar que vender lanches do McDonalds em semanas de moda é “so last season…”.

Ingleses assistem à primeira transmissão de futebol 3d durante a partida deste último domingo (31), entre o Arsenal e o Manchester United, que foi transmitida para 9 pubs ca capital inglesa

A tecnologia 3D está muito próxima de ficar acessível a todos, e não apenas em filmes convencionais. O cineasta italiano Tinto Brass, famoso por dirigir filmes eróticos, anunciou que vai produzir o primeiro filme pornográfico em 3D. Pode ser que seja uma uma refilmagem de seu devasso “Calígula”, longa de 1979.

Já na Inglaterra, a Sky Sports transmitiu com a tecnologia o jogo entre Manchester United e Arsenal neste domingo (31). Foi o primeiro evento esportivo da história a ser transmitido em 3D. Na onda, a ESPN anunciou que irá inaugurar ainda no segundo semestre de 2010 um canal dedicado a transmisssão de esportes para espectadores dispostos a usar os óculos da terceira dimensão.

No Brasil, ainda não há previsão para a entrada do serviço. Pelo menos isso tem um lado bom. Os italianos vão transmitir filmes pornôs, os ingleses, partidas de futebol. Tenho medo de saber o que começará a será transmitido aqui no Brasil!